저는 정말 아마추어 사진가입니다. 그러나 리본상과 1등상에 관해서는 다양한 사진 공모전, 전시회 및 관련 행사에 참여해 왔습니다. 이번 글에서는 제가 좋아하는 장미와 꽃을 사진으로 찍는 과정과 생각을 공유하겠습니다.
꽃 사진을 찍을 때
제가 장미와 꽃 사진을 찍는 데 가장 좋아하는 시간은 아침, 정오 전, 날이 더워지기 전입니다. 저녁의 서늘한 기온과 밤새 약간의 비가 내린 후에는 꽃이 상쾌해 보입니다. 이는 장미 덤불과 식물에 시원한 음료를 제공합니다.
아침 해로부터의 조명은 꽃잎의 질감을 잃게 만드는 밝은 반점을 꽃에 만들지 않기 때문에 가장 좋습니다. 이는 빨간색과 흰색 꽃의 경우 특히 그렇습니다. 변색된 것처럼 보이거나(빨간색 꽃의 경우 더욱 심함) 흰색 꽃과 노란색 꽃의 경우 꽃잎에 번쩍이는 효과가 생기기 때문입니다.
꽃 사진 찍는 방법
장미와 꽃 사진을 찍을 때 고려해야 할 사항은 보는 각도, 조명 문제, 꽃 모양의 차이 그 이상입니다. 샷의 배경이 있습니다. 매우 중요한 맥락을 가볍게 여겨서는 안 되며, 확실히 무시해서도 안 됩니다. 자체 식물의 풍부한 잎과 대조되는 꽃은 일반적으로 아름다운 사진을 만듭니다. 그러나 커다란 늙은 파리나 메뚜기가 나뭇잎 위에 앉아 당신을 바로 바라보고 있는 것은 사진에 담기에는 그리 좋은 것이 아닙니다! 아니면 사진 속의 꽃 뒤에 있는 작고 웃는 정원 요정 중 하나가 해결해야 할 일이 될 수도 있습니다.
배경이 별로 좋지 않은 경우에는 30″ x 30″ (76 x 76 cm) 크기의 검정색 새틴 소재를 사용하거나 같은 허리 부분에 흰색 새틴 소재를 입힌 흰색 펠트를 사용했습니다. . 이러한 직물 배경은 주제 꽃에 대한 훌륭한 배경을 제공하므로 바람직하지 않은 배경을 다룰 필요가 없습니다. 또한 이러한 배경의 조명 효과를 처리하는 방법도 배워야 합니다. 흰색 배경은 너무 많은 빛을 반사하여 사진의 피사체를 완전히 지울 수 있습니다. 검정색 배경은 사진에 약간의 색상 바운스를 만들어 약간의 파란색을 추가하여 피사체의 색상을 변경합니다.
재료 배경의 자연스러운 질감은 특정 사진 촬영 중에 햇빛이 잘못된 각도로 이러한 질감에 닿으면 문제를 일으킬 수도 있습니다. 직물의 질감 선이 피사체의 꽃 뒤에 나타나 매우 산만해집니다. 좋은 사진 편집 소프트웨어를 사용해도 이를 제거하는 데는 시간이 걸립니다.
사진 촬영을 위해 하나 이상의 꽃을 찾은 후에는 다양한 각도에서 여러 장의 사진을 찍습니다. 여러 장의 사진을 찍는 동안에도 노출 설정을 변경하세요. 위아래뿐만 아니라 원형 방식으로 꽃 주위를 움직입니다. 꽃 주위를 움직일 때 꽃의 변화를 보는 것은 정말 놀랍습니다. 완벽한 사진을 얻으려면 다양한 각도, 위치 및 설정에서 여러 장의 사진을 찍어보세요.
특정 장면을 보면 잠시 멈춰서 그 광경을 즐길 때가 있습니다. 일단 경험해 보시면 제가 무슨 뜻인지 정확히 아실 것입니다.
기록을 유지해
사진 촬영 중에 사용된 설정과 시간을 기록해 두십시오. 원하는 캡처 유형을 제공하는 것이 무엇인지 결정한 후에는 이러한 유형의 설정을 인식하면 나중에 이러한 설정을 더 쉽게 반복할 수 있습니다.
디지털 카메라를 사용하면 여러 장의 사진을 찍고 나중에 분류하여 그룹 내에서 진짜 보석을 찾는 것이 매우 쉽습니다. 또한 숨을 쉬고 최대한 편안한 자세를 유지하는 것이 카메라 흔들림과 흐릿한 움직임을 방지하는 데 큰 도움이 됩니다.
당신이 보는 아름다움을 포착하고 공유하는 것을 두려워하지 마세요. 다른 사람들은 당신처럼 감사하지 않을 수도 있지만, 일부는 당신의 작업에 진심으로 감사하고 얼굴과 당신의 얼굴에 미소를 지을 것입니다. 그럴만한 가치가 있는 순간들입니다.